Après six années de silence et de recherche, voici le nouveau chemin que j’ai choisi de parcourir
Accueillir les êtres humains dans mes photographies
Les origines
Comme je l’ai déjà raconté, les êtres humains ne m’ont pas toujours facilité la vie et j’ai donc cherché longtemps à m’en préserver.
J’ai souvent cherché à séparer mes différentes vie : familiale, travail, création, afin qu’elles ne se gênent pas les unes les autres, en effet la vie de famille représentait une quête d’un bonheur à construire, le travail était un besoin mais aussi une forme de présent simple car basé sur un échange direct entre un savoir faire et une tâche à accomplir, la création par contre s’inscrit dans un passé lourd et compliqué qui me déstabilise et avec lequel je cherche à faire la paix.
Le titre de cette série se veut comme une invitation à la fin d’une lettre, une invitation dans mon monde réunifié.
Le format
Après mes recherches sur la manière de faire pénétrer dans mon univers les humains, je me suis fixé sur le format carré, un format que j’aime beaucoup car il a une stabilité, un équilibre, une simplicité.
Lors de mes débuts de photographe, j’ai acheté un moyen-format 6×6 Yashika Mat et j’ai immédiatement apprécié ce format.
De plus, il me permet de poser des limites à mes invités, un cadre : je ne voulais pas du format portrait car je ne voulais pas leur donner une forme de grandeur, de verticalité ; je ne voulais pas non-plus du format paysage qui leur aurait donné une stabilité, une assise, une aisance.
Le projet
Avec Jennifer et des amies photographes et céramistes, nous avons monté une nouvelle association appelée La Caravane des Artistes Correspondants, sont but est de mettre en valeur les métiers d’art par le biais de la photographie, de la vidéo et des expositions.
Pour moi ce fut le projet idéal pour réaliser ces nouveaux choix artistiques.
Concrètement, nous sommes allés à trois photographes en même temps chez un céramiste, mon intention était multiple : avoir trois interprétations d’un même moment, tout cela soutenu par un travail de vidéo grace à un dispositif très discret qui me permettait de filmer sans que les autres ne le sachent.
Il ne fut pas simple de convaincre tout ce petit monde de l’intérêt de cette approche un peu farfelue, en général le photographe aime être seul avec l’artiste. Mais après la première séance de travail tout le monde a compris qu’il n’y avait pas de soucis à être plusieurs en même temps et que c’était même très agréable d’échanger entre nous, de voir l’autre travailler.
Le film que j’ai réalisé à partir de ce travail et qui s’appelle Bouillonnement Artistique avait pour ambition de montrer le processus créatif des céramistes et des photographes, une suite intégrera aussi le travail de dessinateur.
Le montage mixant les photographies et la vidéo d’un même moment apporte une troisième dimension par le croisement des axes de vue et permet de mettre en évidence les choix des différents artistes lors de leur travail.
Ce film peut être vu grâce à ce lien.
La série
Comme toujours, mon travail fait référence à la peinture et cette fois-ci j’ai voulu me rapprocher de visions qui auraient pu inspirer des artistes comme Rembrandt ou Vermeer dans la composition, dans les jeux de lumière.
La deuxième partie est en référence à des artistes comme Georges de La Tour, elle fut réalisée lors d’une cuisson de céramiques au bois, toujours dans le cadre de La Caravane, dans une ambiance très différente.
J’ai choisi le moment de la fin de la cuisson, après plus de vingt-quatre heures d’enfournement de bois non-stop par les céramistes, très peu de lumière, des visages fatigués, des corps lourds, un mélange de soulagement et une forme d’inquiétude à savoir si tout ce travail allait produire quelque chose de beau.
L’ensemble de la série :
Bouillonnement Artistique
Réalisation et montage : Samuel Guille
2025
